Jury:

 

Aleksandra Jach
Jest absolwentką historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim (2007) i Podyplomowych Studiów Muzealniczych przy UJ (2008).
Obecnie studiuje na studiach doktoranckich na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego (od 2015 roku).
Organizowała m.in. konferencję „Ekologie” w Muzeum Sztuki w Łodzi, 2012 oraz „Rozprzestrzenienie – sztuka w przestrzeni miejskiej”
w Kielcach w 2010. Współautorka wielu wystaw m.in. Antje Majewski, Paweł Freisler, Fundacja Transformacja, Jabłko. Introdukcja.
(Ciągle i ciągle od nowa) w Muzeum Sztuki w Łodzi, 2014, Body in the Library, BWA – Galeria Design, Wrocław, 2010,
The Anthropocene Index, Antropocen XS, XS, Warszawa, 2016.

http://theanthropoceneindex.com

 

Katarzyna Kozyra
rzeźbiarka, fotografka, autorka performansów, filmów, instalacji wideo oraz akcji artystycznych. Absolwentka Wydziału Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Działania Kozyry przyczyniły się do powstania tzw. sztuki krytycznej, a także miały istotny wpływ na kształt współczesnej kultury, będąc nieraz punktem wyjścia do szerszej dyskusji. Laureatka m.in. nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Warszawa 2011) i Paszportu „Polityki” (Warszawa 1997). Stypendystka DAAD (Berlin 2003) oraz Fundacji Kościuszkowskiej (Nowy Jork 2000). W 1999 roku otrzymała honorowe wyróżnienie na 48. Biennale Sztuki w Wenecji za wideoinstalację „Łaźnia męska” prezentowaną w Polskim Pawilonie. W 2011 roku uzyskała stopień doktora na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później założyła Fundację Katarzyny Kozyry, która koncentruje się na wspieraniu działań kobiet w obszarze kultury i sztuki. W 2013 roku „Huffington Post” zaliczył Katarzynę Kozyrę do grona dziesięciu najważniejszych artystek nowego milenium.

http://katarzynakozyra.pl/

 

Joanna Sokołowska
W swojej pracy interesuje się głównie artystycznymi narracjami dotyczącymi transformacji ekonomicznych i ekologicznoświatowych
oraz utopijnymi modelami nowych form życia. Wybrane wystawy: Ćwiczenia w autonomii. Tamás Kaszás we współpracy z Anikó Loránt (exartists'collective), Muzeum Sztuki w Łodzi, 2016; Wszyscy ludzie będą siostrami, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2015; Jabłko. Introdukcja.
Ciągle i ciągle od nowa (wspólnie z Aleksandrą Jach), Muzeum Sztuki w Łodzi, 2014 / Museum Abteiberg, Mönchengladbach, 2015;
Hüseyin Bahri Alptekin. Zajścia, zdarzenia, okoliczności, przypadki, sytuacje (wspólnie z Magdaleną Ziółkowską), Muzeum Sztuki Łodzi, 2014; Niewczesne historie (wspólnie z Jarosławem Lubiakiem), Muzeum Sztuki, 2014; Oczy szukają głowy do zamieszkania
(wspólnie z Aleksandrą Jach, Katarzyną Słobodą i Magdaleną Ziółkowską) , Muzeum Sztuki, 2011, Robotnicyopuszczają miejsca pracy, Muzeum Sztuki, 2011; Accretions [Akrecje] (wraz z Angelą Harutyunyan i Tevžem Logarem), Galerija Škuc, Lublana, 2010;
Inne Miasto, inne życie (wspólnie z Benjaminem Cope), Zachęta Narodowa Galeria Sztuki i przestrzenie publiczne Warszawy, 2009.

http://www.e-flux.com/announcements/28855/all-men-become-sisters/

 

Aneta Szyłak
założycielka i pierwsza dyrektorka Instytutu Sztuki Wyspa i Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, obecnie prezeska i dyrektorka artystyczna Fundacji "Alternativa", pełnomocniczka dyrektora ds. powstania Muzeum Sztuki Współczesnej w Muzeum Narodowym w Gdańsku.
Autorka i dyrektorka artystyczna Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Alternativa. Kuratorka (indywidualnie i zespołowo) m.in. Codzienność (2014), Hito Steyerl: Abstrakt (2014), Oliver Ressler: Wizje polityczne – Świat od nowa (2014), The Field is to the Sky,
Only Backwards (2013), Materialność (2012), Buildings and Remnants (2012), Praca i Wypoczynek(2011), Estrangement (2010, 2011),
Strażnicy Doków (2005), Palimpsest Muzeum (2004), BHP (2004) i Architectures of Gender (2003). Współautorka książki „The Curatorial.
A Philosophy of Curating” (2013). Występowała w Bard College,New School, Queens College i NYU; gościnnie pracowała w Akademii Sztuki
w Moguncji oraz na Uniwersytecie w Kopenhadze.

http://alternativa-gdansk.pl/

 

 

pozostali goście:

 

Dr Sabine Sanio
urodzona w 1958 roku. Wykładowczyni kierunku Sound Studies na Univestitat der Kunste w Berlinie, gdzie prowadzi "Teorię i historię kultury słuchowej" oraz „Badania dźwięku”. Autorka licznych publikacji, audycji radiowych i wykładów dotyczących bieżących estetyki, szczególnie teorii mediów i zjawisk w obszarach na pograniczu sztuki i muzyki. W latach 1995 1998 przewodnicząca berlińskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (BGNM), w latach 1995 – 2004 współpraca koncepcyjna z austriackim festiwalem nowej muzyki "Music Protocol", Graz. Od 2001 – do 2006: profesor wizytujący w Zakładzie Teorii i Historii Sztuki Akademii Berlin-Weissensee. W ostatnich latach była kuratorką między innymi: Miejsca muzyki (Colloquium Europejskiego Centrum Sztuki Hellerau) Dni Muzyki Współczesnej (Drezno), Konferencję na temat Sztuki i technologii w przestrzeni mediów, Program naukowy Fundacja Böckler Hans University. Autorka licznych publikacji, audycji radiowych i wykładów na temat nowej muzyki, relacji między sztuką i mediami, a także estetyki 20. wieku. Profesor Sanjo i jej studenci zaprezentują kilka prac w Trafostacji Sztuki.

https://www.udk-berlin.de/studium/sound-studies-and-sonic-arts-master-of-arts/

 

Theresa Stroetges
Zajmuje się muzyką instrumentalną i eksperymentalną elektroniką, absolwentka Sound Studies berlińskiego Universitaet der Kunste. Komponuje pod nazwą Golden Disco Ship, pierwszy album solowy „Prehistoric Ghost Party” został wyprodukowany przez legendarne Faust Studio. W listopadzie 2014 roku ukazała się druga płyta „Invisible BonfiRe”. W lutym 2016 w wydawnictwie Karl Records ukaże
się jej najnowszy album „Imaginary Boys”.

http://www.goldendiskoship.com/info.html

 

Archiwum