Tomasz Kowalski
(ur.1984) artysta wizualny, zajmuje się również muzyką. Prowadzi wydawnictwo Alicja. Jego obrazy, rzeźby, instalacje i kompozycje dzwiękowe łączą w sobie motywy nostalgii i niepokoju oraz czerpią z elementów popkutury, kwestionując postrzeganie podstawowych wartości takich jak osobowość, przestrzeń i czas w warunkach teraźniejszości naznaczonej akceleracją zmian. Kowalski jest laureatem Guerlain Foundation Drawing Award. Jego prace znajdują się w kolekcjach
Centre Pompidou, F. Pinault, Boros, MUMOK w Wiedniu, MOCAK w Krakowie, Fundacji Sztuki Polskiej ING. i były przedmiotem wystaw indywidualnych w Contemporary Art Musuem St.Louis, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Jest reprezentowany przez Nino Mier LA, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, C\G Berlin, D.Radziszewski w Warszawie. 

 

Tero Nauha
Artysta i profesor Live Art and Performance Studies (LAPS) na The University of the Arts Helsinki (Uniarts Helsinki). Jego główne zainteresowania badawcze obejmują związki między ekonomią, badaniami artystycznymi, praktykami performatywnymi i pisarstwem. Koncentruje się na złożonych narracjach, które łączą globalną finansjalizację i jej wpływ na sferę społeczną oraz produkcję wiedzy kulturowej. W swojej praktyce artystycznej używa różnych mediów; kładąc główny nacisk na szczeliny między formami niematerialnymi a kulturami materialnymi. Jego projekty performance były prezentowane m.in. w Frankfurter Kunstverein, Theatrediscounter w Berlinie, CSW Kronika w Bytomiu, Performance Matters w Londynie oraz na New Performance Festival w Turku. W 2015 roku opublikował swoją pierwszą powieść „Heresy & Provocation”

 

Natalia Sielewicz
Historyczka sztuki i kuratorka w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College i Courtauld Institute w Londynie. Kuratorka 12 edycji Festiwalu Warszawa w budowie „Coś wspólnego” (wraz z Tomaszem Fudalą ), oraz m.in. wystaw: „FARBA ZNACZY KREW KOBIETA, AFEKT I PRAGNIENIE WE WSPÓŁCZESNYM MALARSTWIE” (2019), „Chuliganki” (2017), problematyzującej performatywność i taniec jako narzędzia kobiecego oporu. Wraz z reżyserem teatralnym Bartoszem Frąckowiakiem jest współautorką „Modern Slavery” (2018), śledztwa sądowego i eksperymentalnego spektaklu teatralnego o przymusowej nieodpłatnej pracy w dzisiejszej Polsce. Kuratorka i producentka licznych performansów i projekcji filmowych.

 

Piotr Sikora
Krytyk i kurator sztuki współczesnej. Obronił tytuł magisterski w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Członek AICA Sekcja Polska. Kurator programu rezydencji artystycznych w MeetFactory w Pradze, gdzie zainicjował program „The New Dictionary of Old Ideas”. W swoich projektach wystawienniczych często odnosi się do tematów polityki tożsamościowej, stereotypów i uprzedzeń związanych z regionem Europy Środkowo-Wschodniej. Bada połączenia pomiędzy pop-kulturą, polityką oraz światem sztuki. Jego praktyka kuratorska skupia się na opracowywaniu metod dekonstrukcji wielkich narracji w oparciu o pojęcia ironii, przejaskrawienia oraz prowokacji. Kurator wystaw: „Nie wiedzą dlaczego, ale robią to”, „Český papež / Czeski papież”, „Słowiański przykuc jako źródło cierpień”.